《延禧攻略》热播，大家又把乾隆爱盖章的怪癖扒出来了，大书法家王羲之的《快雪时晴帖》被搞成了这样：
这心动的感觉怎么形容呢，总之一个字，“神”。
乾隆皇帝对印章的狂热，能和现代人对AJ、口红的狂热有一拼，由于不会被贫穷限制想象力，皇帝更是可以自由发挥。
遇到喜欢的字画，就要不加掩饰地刷弹幕、点赞，注册多个账号，还可以连点三下，“古稀天子之宝”，“八徽耄念之宝”，“太上皇之宝”都是我。
嫌遮挡屏幕？想关弹幕是不行的咯。去故宫看看字画，乾隆的章就够瞧了。
乾隆是怎么把字画盖成这样的
乾隆有1800多方印，和康熙、嘉庆、道光、咸丰、同治五朝的总量差不多，想盖当然就随便盖，他用在书画上的达到千方之多。
清人沈初的《西清笔记》记载：“每遇御笔书画发下用宝，诸臣择印章字句合用者，位置左右，以令工人。”
作为一个文艺boy，乾隆特别重视整理过去的艺术作品，钦定、编纂、刊刻了大量相关书目，如《石渠宝笈》、《秘殿珠林》、《宁寿鉴古》、《西清砚谱》，收入的书画作品，全都难逃印章。
《石渠宝笈》里，收入的要盖“石渠宝笈”、“乾隆御览之宝”，上等的还“有幸”加“乾隆鉴赏”、“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”三玺，这就盖了五方印。
这些印章正圆椭圆，长方正方，朱文白文应有尽有。（朱文是阳刻的，刻出来字凸出，用红印泥一印就是红字白底，白文是阴刻，字凹下去，印出来是白字红底。）
除此之外，乾隆还得在书画作品上秀个定位，以此来区别收藏地点，这类印章有“乾清宫鉴藏玺”、“养心殿鉴藏玺”、“重华宫鉴藏玺”、“御书房鉴藏玺”等。《秘殿珠林》专门著录宗教类的书画作品，用印情况也差不多。
要命的是，乾隆后来又让馆臣编了这两本书的续编，除了之前的那些，又给《石渠宝笈续编》加了“石渠定鉴”和“宝笈重编”，给《秘殿珠林续编》加了“秘殿新编”和“珠林重定”。这样，多的就能盖上7、8个戳戳。
我们把马屁股附近放大，看看这一坨超醒目的“乾隆御览之宝”、“石渠定鉴”、“宝笈重编”、“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”，外加“古稀天子”。
当然了，大部分情况下，用印没有啥规定，遇到喜欢的就尽情表白。
乾隆的印呢，有这么几个特点。首先，就是文字有好多同款，“逐年御题书画巨幅长卷，每条皆钤有小玺，其文往往相同，甚有重至一百九十余玺者”。
另外，他还要求LOGO要大，位置要醒目，要铺满屏幕，尤其是自己喜欢的晋唐两宋绘画，毕竟是皇帝嘛，不能显得缩手缩脚。
长寿的乾隆70岁的时候刻了“古稀天子之宝”，80的时候刻了“八徽耄念之宝”，当了太上皇又刻了“太上皇之宝”。
“古稀天子”、“古稀天子之宝”刻了42方，“八徽耄念”、“八徽耄念之宝”刻了63方。然后，这些印就叭叭叭排好了队出现在了书画作品上。
这也不是故意毁画，而是真喜欢，他为了收藏王羲之的《快雪时晴帖》（就是开头的那个）、王献之的《中秋帖》和王珣的《伯远帖》，还专门开辟了“三希堂”呢。
而且，轮到自己得意的画，他盖起戳来更不手软。这幅《盘山图》的上端就被印了一排，题咏更是达到30多段，写得满满当当。
印文就是我的个性签名
其实，乾隆对印章的爱一点也不突然，而是大势所趋。
印章至少在春秋战国时期就出现了，把印章用在书画上，大概始于唐代，作为收藏的凭证。到宋代，作者本人也会在书画上盖个印。
明清以后，各种闲章越来越多，可以写些格言成语之类的。清末有个书画、篆刻家叫吴昌硕，他的书画用印也有百余方之多。
明清的皇帝们，或出于喜好，或附庸风雅，也就玩儿起了印章。
乾隆本来就对汉族文化比较感兴趣，印章不仅有彰显权力的宝玺，还有各种各样的文人印，正合自居风雅的乾隆爷的胃口啊！
他这1800多方印，内容十分丰富，从印文里，基本就能复原一下乾隆爷了。
闲章的印文，有时候就跟个性签名差不多，摘录点儿名人名言，或者用自己写的得意句子都可以，最重要的要求就是符合本人情趣。
大家应该听说过，乾隆特别喜欢写诗、吟诗，“若三日不吟，辄恍恍如有所失”，这个作诗的劲头，看上去想以一己之力和整个唐朝打个平手。据说，以他名义刊行的诗有四万多首，和流传下来的全部唐诗差不多。
碰到自己妙手偶得的得意诗句，乾隆爷就会琢磨着换个签名。于是有了“陶冶赖诗篇”、“入眼秋光尽是诗”、“吟咏春风里”、“敲诗月下周还久”、“诗书悦性存”等印章。
建个书屋也要“春宜花，夏宜风，秋宜月，冬宜雪”的乾隆，在繁忙的工作之余，立志当一个懂生活，好读书，爱自然的清新派。
写字作画，有配套的“乾隆御笔之宝”、“泼墨”、“写生”、“用笔在心”、“笔画春雨”，听音乐，也有“琴书道趣生”，“宫商之外太古心”，“半榻琴书”。读书有“书史研求遵古训”、“读书晰理”、“怡情书史”、“观书为乐”。
看到身边的花花草草，山石流水，脑子里想到的不是“看窗外，都是朕的江山”，而是一些诗句，比如“松竹一庭道心”、“众花胜处松千尺”、“掬水月在手”。
这么多的印章，很多都是一套一套的。三件套有几十个，还用不同质地做了好几套。也有不少十几件一套的，每套存在同一个印匣里。
乾隆毁了书画作品吗？
虽然乾隆爷自己印得很开心，有人却觉得他是在暴殄天物。在书画上用印是有讲些究的，连外行人都会觉得弄得密密麻麻并不好看。
一般来说，一幅作品上的印不会过多，收藏章则会放在书画的边角区域，尽量不去破坏画面。
你看同样沉迷艺术的宋徽宗，不仅发明了“宣和装”这种装裱式样，而且“宣和七玺”也特别规矩。
看这幅《芦汀密雪图》，多么干净。
等等，画面上除了故宫博物院的水印好像还有什么东西……
emmmmm原来是传说中的“乾隆御览之宝”。
其实，乾隆对篆刻也不是没有研究，他还有自己的偶像呢。乾隆四十九年（1784年），皇上第六次南巡，对文彭治印一见钟情，在《清高宗御制诗》里，咏题文彭治印的诗歌多达十三篇。
既然乾隆对印章也有所见解，他用印为啥这么一言难尽呢？
一方面，在书画上用印、题咏的确是一种潮流，《人骑图》卷上不仅有乾隆的印，也有安国、袁梦鲤、项元汴、王时敏、王掞等收藏印记，很多书画在装裱时还会有拖尾，可以用来写观后感。
当然了，流行并不意味着就能随便盖。
到乾隆这儿，或许因为是个太平盛世，皇上又个性张扬，嗜古成癖，免不了显得剑走偏锋。
他的“瓷母”就融合了多种釉、彩，虽然样子有点一言难尽，但工艺绝对复杂，颇有雄心。这种气势放在用印上，也就表现为量多、个儿大和我就喜欢。
其实在中国传统绘画里，印章不仅是作者标识或者收藏证明，审美上也有很大作用。黑白水墨画，或是书法作品上钤一个红色的印章，会使画面不那么单调。而哪怕是有色彩的绘画，章用好了也是锦上添花。
在构图上，印章也可以起到调节结构的作用。另外，一些和画面相关的闲章，则能点明作品的思想内涵。比如，岭南派画家赵少昂画的《 深秋鸟语》 上，就有“ 我之为我自有我在”的印。
所以有人就觉得，古代帝王不顾画面，为彰显权力把大LOGO摆在画的上方很不可取。乾隆本来有整理、收藏中国古代书画的功劳，最后却因为印章被吐槽。本来嘛，喜欢赵孟頫，就能承包弹幕啦？
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参考资料：
1.郭福祥：乾隆宫廷印章述略[J]. 故宫博物院院刊, 1993(1):36-43.
2.郭福祥：乾隆推崇文彭治印[J]. 紫禁城, 1992(2):10-12.
3.郭福祥：清宫书画上的乾隆玺印[J]. 紫禁城, 2006(Z1):86-91..
4.恽丽梅：清宫藏书画中乾隆帝印玺钤用考略[C]/清宫史研讨会. 2008.
5.陈淼：古代书画钤印考[J]. 兰台世界, 2015(26):63-64.
