我觉得这就是艺术的魅力和它的悲哀，从事艺术的人，他们的思想大多是超前的，而跟他同时代的人大多是理解不了的，其实不光是画家，其它艺术门类也是如此，包括作家，从事这些的人，他们不可能是一个社会活动家，所以不可能在当世就被人认可，如果他能够活跃在当世的舞台，那么他的作品在死后有可能变成不值一钱的东西，没有耐得住寂寞的心，想要在某一领域出成果，其实是不可能的，画家也是如此。
大家最熟悉的画家莫过于梵高，他的一生都比较孤僻，另类，生活的也不是很好，生前他的作品也不被世人所认可，按照生前的评价，是一个失败的典型，但是一旦到了“盖棺定论”的时候，人们才开始认真审视他的成就，才发现了他作品的价值所在，这不仅是梵高一个人的悲哀，也是从事这项艺术群体的悲哀，不能让一个拥有天赋的人体面地存在，而有些在当世站在制高点的“名人”，生前作品被过高地评估，死后被弃之如敝屐，面对这样的情况，我们是不是该学会思考呢？
说出来大家可能都难以想象，法国小说家，巴尔扎克终生活在贫困县附近，说他穷死的都没有问题，有一个关于他的故事：他的债主让他在欠条上签字，结果他在借款的金额后面多写了一个零上去，债主好心提醒说“少一个零你都还不起，还多写了一个”，巴尔扎克说“反正我也还不起，为何不让你高兴一下，多写几个零给你，就又添加了几个”，这种斯文扫地的事情在国外也是时有发生。
再说清朝的曹雪芹，用毕生的精力书写了一部《石头记》，他就是一个不善于经营的人，除了呕心沥血地创作，其它谋生手段一点没有，也是在饥寒交迫中，累饿而死，但是他的石头记（红楼梦）在他死后，养活了多少人，现在还有多少“红协”之人靠着研究他和他的作品谋生，这不得不说是一个天大的笑话，但是这就是现实，改革开放初期经常有人说“研究导弹的不如卖茶叶蛋的”，其实跟这个也是有异曲同工之妙。
这也是一种社会的常态，会经营的，可以名利双收，而有些潜心研究和搞创作的人，却因不会经营和专营，而被社会所遗弃，他们的业绩和作品只有等到死后才被世人所发现。
至于死后才被发现和推广，因为这样有一个好处，就是他们已经不可能跟当世人来争饭吃了，所以大家也愿意把他们拿出来说事，这就是社会现实的一面，想要留有传世之作，就得耐得住寂寞，很少有人能够在生前做到让传世作品与名利兼收，其实不止是画家，其它创作领域也是如此。
