一部关于好莱坞的好莱坞电影，全片的气氛十分诡异，男女主角在别墅里的生活与外界格格不入，一个为了钱而违背良心，一个为了继续活在过去而几近疯狂。《日落大道》一语双关，既点出了故事发生的地点，也无不充斥着对落寞幻想的反讽。全片以悲天悯人的冷峻昭示了好莱坞黄金时代必然没落的命运，阴森的摄影配乐将雍容的节奏感衬托得神秘怪诞，也将娓娓道来的叙事推到了一个张力十足的戏剧高潮，而斯旺森以和现代感格格不入的默片式表演把人物的失重和威严诠释得入木三分，使本片主题和情绪的输出极富辨识度和感染力。
《日落大道》是好莱坞自嘲的黑色幽默，很经典。人老珠黄的落魄女星和青春可人善解人意的女孩一对比，很容易产生倾斜。不过人都会变老，都会往低处走，重要的是清醒的认识自己。影片将好莱坞比作只见新人笑，不见旧人哭的名利场。所有的一切都跟利益挂钩。一旦失势，不管是才华横溢的编剧，还是炙手可热的明星，都会被好莱坞无情的抛弃。在利益面前，人脉和友情变得不值一提。女主中段对卓别林的模仿和结尾处的表情、动作令人赞叹！
癫狂的，腐朽的，错乱的，仿佛每个镜头都在展示这不可逆转的颓唐，再奢华的布景都挡不住这死气沉沉的好莱坞。麦克斯、诺曼和斯凯弗仿佛三面镜子，一幅缩影，我们可以看到光鲜背后的角落里，好莱坞的阴暗面，人性的贪婪、虚妄、自负和向上攀爬的挣扎、彷徨、放纵。诺曼走下阶梯时，仿佛在嘲笑荧幕前的我们，“你们准备好看我这丑陋的特写了吗？”
讽刺、辛辣，对于好莱坞的造星体制的抨击实在极具力度。本片虽不如《控方证人》那般百转千回，然而却继承了《双重赔偿》对于故事出色的把控和调度，极其抓人，步步深入，最终走入一个令人回味无穷的罪恶深渊。葛洛丽亚·斯旺森的表演令人叹绝，无论是那段卓别林戏份的模仿，还是对于心爱之人变态的控制欲与癫狂，都拿捏得恰到好处。最后一幕走入疯狂的表演，实在令人毛骨悚然。
好莱坞对电影人意味着什么？名利对电影人意味着什么？影片讲述了射手座年轻男编剧和天蝎座老女星的畸形故事。对好莱坞的讽刺实在一针见血，所谓爱之深恨之切反之亦然。聚光灯下的荣耀来得也快去的也快。对女主这种自大又自私实在是心生厌恶，扮卓别林那段却激动地拍掌。最后几分钟的冲击力好强，可笑到悲伤。
这是导演比利·怀德60年前打造的美人迟暮小鲜肉的蓝本，在流畅引人的叙事和剧作的间架结构上甚至不输希区柯克，而在黑色电影史上更堪称基石，本片发展集成了双重赔偿以来的黑色叙事风格，镜头剪辑脱胎经典好莱坞叙事却又将内容批判直指好莱坞，演技高超很重要，而行业辛酸的一针见血至今也堪称震撼，讲好通俗故事的同时能附带一些意义。
正所谓：浮华过后，一地鸡毛。影片讽刺的是好莱坞的物是人非与人情冷暖，却也反映着电影这门艺术的日新月异与新陈代谢。最后“巨星归来”的场景极具嘲讽意义，而倒叙的环形结构，在当时而言，应该算是大胆的创举。
派拉蒙通过演员在调侃自己，通过电影在反省好莱坞，这种口吻让电影呈现出了几分荒诞，而且从未如此直接。好莱坞处于一个革新的时代，默片与有声片的交替，大量演员和导演被时代淘汰，他们想复兴那个属于他们的王朝。很多导演在这个时期都拍过类似题材的片子，而日落无疑是其中的精品。他们明明知道，你对好莱坞的嘲讽越深，就表明你爱它越深，依赖得越多。恨也一样。悲剧的主角远不止诺曼和她的前夫，他们老了。而年轻的编剧路还长。
不知你们有没有感受到，影片整体氛围都非常的诡异，尤其是女主角浮夸以至于惊悚的表演方式。就像男主角说的五十岁并不悲哀，除非你非要把自己变成二十五岁。但做起来着实不易，尤其对往昔拥有过绝代风华者，悲剧由此而生。整部片子都处于一种莫名的诡异气氛之中，GloriaSwanson真是太妖魅了，那句Starsareageless说的令人唏嘘不已。
忧伤孤独的氛围，气氛十分诡异，一路之隔，亦幻亦真的另一个世界，无私与自私的爱，好莱坞黄金时代的侧影，真像穷书生遇见狐狸精的聊斋故事，无论是狰狞气氛还是心里氛围都十分惊悚，这种恐怖是来自心底的，女主角像是沉浸在浮华外表下的“堂吉诃德”式的人物，沉溺在自己的过去和失去的时代。将自己禁锢在自己曾经的“梦幻庄园”，更变态的还有一个管家兼导演兼丈夫的存在，以至于让我怀疑这一切都是丈夫对她的爱的一种报复。
