片名：《影》
导演：张艺谋
主演：邓超/孙俪/郑恺
片长：116分钟
类型：剧情/动作/武侠/古装
剧情概述：这是一个关于替身的故事。替身自古有之，人称“影子”。有刺杀，就有影子，影子必须在危急关头挺身而出，替主人博回一命；影子又必须与真身互为一体，令旁人真假难辨如同孪生。
沛国大都督子虞，被敌国战将杨苍击败，负伤之后启用从小培养的替身境州，为他行走在朝堂和战场。同时，沛国国君沛良与大都督子虞互相算计。作为“影子替身”存在的境州在贵族的权谋游戏中苦苦求生，为了活下去而经历种种困境和挣扎。
剧本3年，摄制1年，后制1年，张艺谋的《影》终于呈现在我们眼前。对于观众而言，这是一场恢弘大气的“水墨风”视觉盛宴；对于演员来说，这也是一场考验演技的奇妙心路历程。
比如一人分饰两角的邓超，就在子虞和境州双重身份之间徘徊，阳刚或阴鸷，消瘦或健壮……从外到内都如此分裂的二者，竟由同一个人来演绎。如此出神入化的“分身术”究竟如何在镜头面前施展的呢？
子虞（左）和境州（右）。（图片来自豆瓣电影）
其实，对于一人分饰两角的构思，《影》并非“首开先河”。早在上世纪90年代，影视的后期制作就开始进行画面层级的技术性探索，很多制片方甚至会专门设计剧情来展示“克隆”技术，常见的桥段莫过于经典式喜剧《天生一对》和《老友记》中的双胞胎人设。
外貌相同的两人同台飙戏，惹出令人啼笑皆非的种种误会，到最终真相大白，着实令不明真相的“吃瓜群众”过足眼瘾，但走到幕后，这其中的“神操作”可要来得复杂许多。
《天生一对》剧照。（图片来自豆瓣电影）
情况一：不同框。
在一部电影中，分饰的两个角色不会一直出现在同一个场景和画面中。毕竟他们还有各自的分支剧情要去铺垫。所以秉持着“能省则省”的精神，只要化妆师为演员装扮不同的造型，分开场景拍摄即可。
这里还要强调造型的重要性：既然长相相同，区分人物的方法则要依靠“服化道”实现。发型、肤色、服装、肢体语言等，都可以将两个角色的特色显示。比如《影》中，邓超先在3个月内健身增重20斤，进组时体重达到肌肉饱满的83公斤；替身戏份杀青后，又在两个月内急速减重40斤至63公斤——这就是在身型上“下功夫”。[1]
为了饰演《影》中两个角色，邓超体重变动巨大，妻子孙俪也表示心疼。（图片来自turbosun）
情况二：同框不同时露脸。
千呼万唤，子虞和境州终于见面了。在两人面对面的过程中，你会发现：怎么没有同时露脸？其实，这还是场景设计的一种“障眼法”。
先来看看下面这张图，你能看出背对镜头的男人是谁吗？答案是否定的，对于一个没有露出面部的演员，我们只能通过他的装扮来判断这个人的角色，所以……找个身高体型相当的替身客串不就好了？
《午夜巴黎》剧照。（图片来自豆瓣电影）
业内人士把这种拍摄手法称之为“正反打镜头”，通俗来讲，就是两人面对面时，有两个镜头分别拍摄两个角色，从正面、反面来记录对话过程。“正反打”还可以划分为“内反打”和“外反打”。前者拍不到背对镜头的人，而后者则会以肩膀、腰部、膝盖等身体部位，带到背对镜头的人（比如上图）。不难看出，“外反打”侧重体现人物之前的关系，因此也适合用在子虞和境州的对峙场景中。
对于演员来说，同一场景则需要演绎两遍，和替身对好台词，在后期剪辑在一起，就不会穿帮了。但说来容易，做来难。同框戏对演员的最大的考验，其实就是自己与自己搭戏，两个角色的表演节奏，要由一人完成，而且各有不同，相得益彰，这样才能使观众相信同框里是不同的两个人，这是对个人演技的巨大考验。通过最终电影艺术效果看，邓超的演技令人佩服。
境州战斗场景。（图片来自豆瓣电影）
此外，由于两个角色的拍摄周期存在2个月的时间差，在第一遍境州的戏份拍摄完后，摄影指导赵小丁，要把摄影机位置严格定位，详细记录摄影机俯仰角、镜头夹角和镜头的焦距、焦点，以及复杂的灯位布局和各种光线参数，这样才能在两个月之后完美复制匹配，进而再根据实际情况，进行进一步的艺术创作。
情况三：同时露脸但无肢体接触。
事实上，刚才提到的两种情况都还没有轮到电脑后期“上场”，那是因为两个角色没有过多的正面接触，而一部作品真正的看点却莫过于此。
对于同时露脸的后期处理，有两种实现方法：一种是画面拼接，另一种则是影像叠加。
先来说说第一种。喜欢看抖音的你，是否注意到最近流行的一段视频？那就是可以用相机的全景模式拍摄多人的“分身”照片！这其实就用到了拼接的原理。首先镜头只扫描到一段场景，随后你可以来到接下来的画面中，再摆出个潇洒的pose，相机就能记录下另一个出现的你，实现以假乱真的“分身术”。分别记录的镜头经过拼接，组成一幅画面，这就和镜头的拼接是一个道理。
（图片来自友情手机站）
至于影像叠加，就好像大家小时候玩的游戏。在两片透明的塑料片上画两个小人，随着塑料片互相堆叠，两个小人也慢慢靠近。其实，我们可以把底层的塑料片看作背景，上一层的小人则是一个角色被嵌入这个场景中。因为不同层次的累加，演员在饰演对手戏时会在中间隔一段距离，好像怕是碰到彼此，这其实也是因为怕穿帮。
《老友记》剧照。（图片来自视频截图）
情况四：同时露脸且有肢体接触。
由于沛王验伤真假，子虞需要在境州身上制造相同的刀痕。在这段场景中，我们终于得以见到两个邓超的大量对手戏，而这种带有肢体接触的动作，处理起来也是最困难的。
提到互动，自然少不了替身演员帮忙，来提高肢体交互性。在这个场景中，邓超先演一次境州，替身演一次子虞；再反向操作一次。这里告诉你一个小秘密，为了提升动作变换的准确性，现场会播放“滴滴嘣”的三秒提示音，听到这个声音，演员就要换一个动作来做出相应的肢体，甚至表情反应。是不是有点像广播体操？
素材拍摄完毕，如同上文所讲，虽然已经严格进行了时间点的控制，但一些动作和透视的不准确难免存在，毕竟两次表演不可能完全一模一样。所以，这就需要后期进行适当调整，来保证素材在表演交互上的协调统一，其关键点就在于肢体衔接的部分，例如：境州被划伤胸部后，他的身体怎样颤抖；伤口是在胸口的哪个部位；伤口划开的动画效果、流血的动画效果；子虞的手按在境州伤口上的动画透视节奏的匹配等一系列过程。
（图片来自豆瓣电影）
除了演员，同框镜头中的很多背景细节还要列入考量，这不仅仅是为了防止穿帮，更可以凸显肢体动作质感，体现动作衔接的真实性。这些在两套素材里都会进行处理。比如，为使得水花的效果自然，前期拍摄团队采集了各种角度、形态的水花效果，在此基础上添加CG的水花，这样的流程制作出的水花更多一分泼洒飘逸之感。[2]
在山洞练武的这场戏中，你是否注意到那根竹竿是假的？针对两人的空间距离，视效艺术家进行了真实竹竿的柔韧弯曲测试，同时移动了演员的相对位置，调整手握竹竿的挥动频率以及运动轨迹，并模拟出挥竿的水花和地面湿润的反射和高光，这一系列的技术方案目的只有一个：就是让CG竹竿动画更真实,，使特效制作与画面氛围融为一体，呈现出观众“毫无察觉”的视效镜头。
（图片来自时光坐标后期解说）
实现两个邓超的互动是不是很困难？这还是要归功于前期拍摄团队的策划与协调，后期视效团队的钻研与打磨。看起来，只有严谨的工作态度，和对于电影艺术创新的热情，才能呈现如此惊艳的视觉盛宴呀！
参考资料：
[1]《看来看去，都是电影》，大众电影
[2]《“不漏痕迹，融入叙事”背后的细节与执着——时光坐标《影》视效部分揭秘》，影视工业网
作者：东东
