【类别】 中国 古画 【年代】宋朝
【文物原属】 【个人收藏】
【简介】 绢本，设色画
【尺寸】长： 91.5 公分，横：46.5 公分
【作者简介】崔白，北宋杰出的花鸟画家。字子西。安徽濠梁人（西元十一世纪），活跃于宋神宗前后。这位画家一生中大部分时间只是个民间画工，生活颠沛流离，后来有很多人都为他的不得赏识打抱不平。像米芾在他的《画史》中说，在嘉年间，公卿贵族们的收藏竞相一味求古，多是阎立本、韩晃一类画家的赝品，而对于像崔白这么优秀的当代画家的画作，他们却熟视无睹。1065年，相国寺因为遭雨被部分破坏，崔白参加了这次的壁画重绘，工程大约在宋神宗熙宁元年（1068年）结束，而崔白也是在这次工程后被召人宫廷画院。崔白进入画院时，已经是六十多岁的老人了，但他很受宋神宗赏识。因为他是个性格疏阔的人，执意辞却，但不允，也就只得勉强接受，后升为待诏。宋神宗特批如果没有御旨，任何人都不能安排崔白作画。
崔白所画花鸟善于表现荒郊野外秋冬季节中花鸟的情态神致，尤精于败荷、芦雁等的描绘，手法细致，形象真实，生动传神，富于逸情野趣，不仅擅画花荷凫雁，而且画佛道鬼神、山水、人物亦精妙绝伦。尤长于写生，而且不用打草稿，而能“曲直方圆，皆中尺度”，“凡临素多不用朽，复能不假宜尺界笔，为长弦挺妨刃”。所画鹅、蝉、雀堪称三绝。他成为北宋画坛的革新主将，数百年来颇受画坛尊崇。 其弟崔悫、字子中，也是画院画家，兄弟齐名，且画风相近，都是改变宋初以黄氏体制"的中坚人物。颇为时人所重。
五代黄筌、徐熙花鸟画极高的写实水平，标志着中国传统花鸟画趋向成熟。而黄筌父子的工笔重彩，以其富贵闲逸的风
格，在宋初被宫廷画院奉为花鸟画的楷模，达百年之久。这段时间，也正是北宋水墨山水画突飞猛进，渐渐一统山水画领域的时期。影响而及花鸟画，徐熙已尝试以墨笔为骨敷彩的方法，而以成熟的水墨山水画技法融入花鸟画之中，开创新格，取代“百年一贯”的黄家画风的，则是以崔白为代表的北宋新派画家。崔白的花鸟画对北宋宫廷花鸟画产生了影响，据说震动了当时的画坛，从画院中人到院外的文人士大夫画家，从者甚多，开始崇尚新意，深入写生、写实，这种趋势到了后来的宋徽宗赵佶那里，达到登峰造极的程度。
崔白一生作画甚丰，仅《宣和画谱》就载入241幅。但作品现存却极少，故宫博物院仅有《寒雀图》，台北故宫博物院有《双喜图》、《芦雁图》、《竹鸥图》、《枇杷孔雀》等七幅。
【作品简介】《宝物》“嘉佑辛丑”为宋仁宗嘉佑六年(1061)，此时正是崔白画艺的成熟时期。图中两只鸳鸯对视，传神，传情且逼真，还有上下矮树各一株，翠柳、荷叶、点缀左右。均受风而有倾俯之姿，更添增了活泼生动的神韵。
本幅这种自然生态中的景象，不是从笼槛中能观察到的，画家必需具备精湛的绘画描写能力，而且时常到郊野观察，在偶然中见此生动有趣的一幕，遂以精练的技法忆写稍纵即逝的景象，再参考平时曾画过的相关画稿，或再去观察描绘，始能慢慢完成工谨详
实的作品。崔白是开始发挥写生精神的画家，他没有前人的画稿可临摹或参考，更不可能如现代人有照相机可协助。他靠超越前人的观察研究、及描绘能力，探索花木鸟兽的「生」意，摆脱花鸟属装饰图案的遗影，开创新的发展方向。
崔白画竹、草、树叶亦是双钩填彩法，用笔皆劲挺快速而自然，草树顺成一向写其风，树叶枯藁翻动写其声。而对枯木、衰草和山坡则用半工半写或完全写意的用笔，表现了他在用笔上的疏放和灵活性。用笔之稳，用墨之精，用色之雅，极尽笔墨之变化。但画荆棘则是没骨法染画而成，树叶中的叶脉也有掺用没骨法。画柳干则以粗放的笔意描绘，笔锋的折转变化极为明显。画土坡侧笔放胆挥毫，虽粗细笔调共有画中，相融和谐，增添活泼之意。或许是崔白放逸的个性，才敢跨出时代的限制，全图有飞动之美。
崔白特别喜欢画大画，《宝物》高91.5厘米、宽46.5厘米，可以想见此画的气魄，这与画史中记载的崔白性情“疏阔”倒也一致。崔白还特别擅长把握画面的整体气氛，无论是《宝物》，还是他的另一幅代表作《寒雀图》，同样都在一种统一、和谐的画面氛围中又含有无数丰富、细腻的变化，让人可以在画卷中玩味许久，仍然会不断有新的东西发现，感到无比的趣味，是难得一见的珍宝.
【收传印记】缉熙殿宝。司印 ( 半印 ) 。晋国奎章。晋府书画之章。敬德堂图书印。清和珍玩。乾坤清玩。延晙珍藏。性命同珍依子孙永宝玩。三河孙东瀛珍藏。乾隆御览之宝。乾隆鉴赏。石渠宝笈。宜子孙。养心殿鉴藏宝。嘉庆御览之宝。
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