很真实很现实的一部家庭电影，一个大男人都看哭了，说不出的苦涩。现代城市改变了人们对时间空间的看法。一次探亲之旅，勾画出的家庭关系和社会图景，足以概括城市带来的伦理困境，并在当下依旧适用。在影片的诸多人物中，独自住在“筒子楼”的纪子尤其特别，时代变迁，她却近乎迂腐地坚守着传统道德观念，会因为一丝自私而痛哭，在丈夫离世八年后依旧独身，对待公婆谨遵孝道，远甚亲生子女。老父亲演技最为出众，有一种静默却厚重的力量，直击人心。
影片中人物一丝不苟的言行、客套的对话、扭曲的表情、波澜不惊的节奏、规整的构图，构成这样一部理性的让人感到恐惧的电影。随着时间的流逝，每个人注定成为独立的个体，只为自己而生活，无论是是血缘纽带，还是生离死别都无法阻止家庭的分崩离析，而来自无血缘关系成员的关怀，也只不过是一轮假象。没有人能理解他人真正想要的是什么，这一残酷的现实无法用表面上的和谐所掩盖，所有人所做的一切终归都是为了自我满足。
《东京物语》固定机位颇具美感，使得影片有着一种细腻的平淡；人物对着镜头说着对白，仿佛是在讲述着自己的故事；周吉呈现出一种老人的疲态和孤独，以及被儿女淡忘的心酸，但脸上又时刻挂着微笑，又有一种经历过人生百味后的坦然。比起他其它太过安静的作品，东京物语之间的冲突相对激烈，也相对有了不讨人喜欢的“恶人”，感情因此显得更加浓烈，给观众较强的情感刺激。
导演将社会和人生的各种问题用很平淡的方式平静地呈现给观众，没有抨击、没有批判、没有答案，给观众的是静静的思考和细细的体会，感悟人生，强！片中的纪子这一角色太迷人了，人性魅力深深的折服了我，被其感动，这样的人真美。急剧发展的社会，使得亲情竟如礼节一般具有了某种冷漠的形式感。小津对生活的态度有一种放手的从容，人与人之间的关系刻画的恰到好处，情感也更为含蓄隽永。
也许你会认为，内核是很市井的很深刻的，但表现形式很不市井很不喜欢。说小津的电影有连贯性，不如说是陷入了自我陶醉的桎梏。多年以后人们回忆起来，终会觉得这部电影的好评是对当代电影价值的一种侮辱。小津安二郎参加过中日战争，经历过大生大死，他的电影却拍的那么风轻云淡，好像过去种种从未发生过，无法接受。
对一部分人来说，就是沉闷的片。演员们的演技都很死板，或者说本身就很死板，再加上这是上世纪50年代的电影，让人觉得更加生硬吧，所谓小津之淡就是37度酷暑也还是丝毫让人感受不到高温；与之相对冢本晋也的燥，同是黑白却让人汗流浃背；就老电影而言，是很难承认演员有演技的，加上技术受限，也就只是图看个编导剪的意罢了，就算是抛开为人本身，小津这套技术和艺术真心还不如三四十年代的欧美导演。
不管怎样，这部电影道尽了人间百态，润物细无声的镜头却将故事都说透了。与其说是子欲养而亲不在，不如说是生活的繁重让人们想当然地挥霍亲情，反而是外来之人更加深刻地感受到温情脉脉的暖意。娓娓道来的故事却有种震撼心灵的强大力量，动人之处让人变得安静。东京那么大，如果有一天走丢了，恐怕一辈子不能相见。
经常挂在嘴边的“子欲养而亲不待”，本片用了两个小时让观众明白导演对这句话的解读，细腻平实娓娓道来的镜头语言，讲述的是一个孩子们都会长大的故事，即便是至亲骨肉也会因为有了自己的家庭而忽略了父母孝道，赶脚导演没有批判，只是用孩子们长大后的冷漠自私刻薄来引人深思，原节子演的二儿媳的存在算是老人们仅剩的安慰，或许，这就是生活。
长大成人的子女们带给两位老人的疏离感、陌生感，令人无所适从。守寡的儿媳是片中唯一让人温暖的角色，却也无法照亮整个昏沉沉的世界。细腻质朴，深刻而不绝望，传统家庭观念在新兴社会形态下受到冲击，这样的困境不仅是日本的，也是全人类的。小津安二郎以睿智诉说伤感，以淡然看待死亡和变迁。人一生下来即使拥有了许多东西，但其实还是摆脱不了孤独，也可以说是生命的苍凉吧，感叹生命的轮回。
战争的隐线只是在话语中提出，却应该是一个至关重要的点，也是这部影片成功的因素之一。纪子的人物真是让人感动，从京子和纪子才是让人看到尘世生活的希望吧！小津对固定机位的偏执，稳定的画面感的追求，无处不在情感表达的隐忍，都足以让你臣服，虽然胶片剪辑的还有痕迹，但抵不过整个影片带来的情感震撼，人情冷暖世态炎凉。最感动的镜头是两位老人初次到纪子住处，纪子为他们端上饭菜、持扇慢摇的动作，看后眼角湿润。
电影不紧不慢的节奏和看似普通人的生死与人情世故却有一种入木三分的力量感，本片可谓是东方人人情世故的典型，父母与子女的关系会随着子女的越长越大而变得越来越疏离，当已为人父、为人母的子女终于有机会为自己的父母做点什么的时候，即便让他们游玩自己的城市、安排他们住海景房，却仍然抽不出时间来陪他们，因为大家总是那么忙，等到想尽孝时，母亲已经不在人世了。
