日本人为什么爱齐白石
1922年。当陈师曾带着齐白石的画作前往日本举办“第二次中日联合画展”的时候。齐白石不会想到他的作品能在日本热卖。今年恰逢《中日和平友好条约》缔结40周年，因而近日在东京国立博物馆开幕的展览——“中国近代绘画的巨匠——齐白石”，就更具纪念意义。
似乎。齐白石和日本之间有着某种冥冥之中的缘分。要说清这缘分，让我们先从一幅作品开始谈起。
（一）
现藏于中国美术馆的《江上千帆图》曾出现在1922年第二次中日联合展览的图录中。名字为《横江扬舱》，虽然图录是黑白色调。但只要一对比就知道这是同一幅作品。在这幅作品中，最夺人眼目的是齐白石所画的远景处的山峦，·他用多种颜色铺陈在山峰上，让人感受到江面之上夕阳西下时。山峦被阳光照耀出的五彩斑斓的变化，画面上颜色之间互相重叠交错，仿佛是阳光在闪烁跳动，让人仿佛看到光线的移动，感受到时间的变化。这样的色彩使用，在中国画中只有齐白石一人。
表现光影效果的绘画，很容易让我们想到印象派。一说到印象派就不得不提那幅著名的作品——莫奈的《日出·印象》。1872年莫奈在勒阿弗尔港口的清晨画下了这幅油画作品。他用急促的笔触描绘了港口日出的景象，日出的光线在晨雾和水面中跳动变幻，光给作品带来了持久的生命力，一瞬间从此定格为永恒。
齐白石同样画过日出，五出五归远游的齐白石经常坐船穿行于宽阔的洞庭湖，或者是海面上，水上日出带来云水色彩的变化是丰富多彩的。齐白石试图用手中的毛笔和中国画的颜料来表现光影的变化。就如这张《日出》，红日喷薄而出，红云拥簇着红日，云是中国的云，颜色却具有现代性。红日下一抹蓝色，蓝色中蕴含着浓淡深浅，以及日光的红，就这样一直过渡到水面上，细密的波浪，一条光的银带划过水面。画面中似乎水在波动，云在涌动，光在跳动。
如果将莫奈的《日出·印象》和齐白石的《日出》放在一起，没有人会忽略二者之间的相似之处——光都闪动在两幅画面里，光被不同的画法、不同的笔触不同的人、不同的文化所表现，竟然都那么奇妙和迷人。令人不禁感叹，究竟是什么给予了齐白石这样的勇气让他能够突破传统？
日本热卖？当年5月6日的《东京朝日新闻》曾这样评价“第二次中日联合画展”中齐白石的作品：“《桃花坞》富于气韵。墨色变化妙不可言……相信可以说乃本次展览的杰作之一。”但如果我们将视角拉长变广去看待这个问题，或许会找到一些答案。
（二）
1860年代末日本开始“明治维新”。全面向西方學习，其中也包括艺术。1890年在法国留学的日本画家黑田清辉的作品入选法国沙龙，他载誉回到日本，创立了白马会，并在日本最重要的美术教学机构东京美术学校新开设的西洋绘画科，担任首席主讲教授。黑田清辉的印象主义画法成为日本西洋画的主导方法。
当1922年齐白石的作品被拿到日本展出时，对印象派已经非常熟悉的日本人，在面对从中国而来的传统山水和齐白石具有印象派感觉的山水时，当然会更接受齐白石的作品。齐白石与印象派的不谋而合，可能无意间成为他被日本艺术市场接受的原因。
在西方绘画被日本民众广为接受的同时，1920年代的日本，也曾流行过一段时间文人画。曾数次到中国旅行的日本学者大村西崖，曾在这段时间写过《文人画之复兴》，他在北京旅行时也曾与齐白石有过交往。齐白石作品中的文人画的属性。也与这一时期的“文入画的复兴”产生了共鸣。
一个雕花木匠出身的湘潭民间老画师，竟然画出了具有现代性的印象派风格。在他所处的时代，也许他听过印象派的说法，毕竟身边的好友像陈师曾等都曾经留学日本。但他寻求中国写意山水画中丰富的色彩表现，是很早就开始的。他早期远游归来，所画的《石门二十四景》中，已经在用色彩表现光，比如傍晚映天的红霞、瀑布旁山石丰富的阴影等，他以一个画家的敏感来表达所观所感。并非是学术性的自觉，是以发自内心的自觉来寻求山水画更丰富的表现。他只是想以更生动的方式来画出这多彩的世界。
他追求文人画的格调、意境、诗意，他也关注现实中的美好，因此他的山水画不虚幻不冷逸，更接近人间，更接近普通人的心灵。所以他的画无论是在过去、现在，还是未来，无论是在中国、日本，还是欧洲，每个人都能看懂，都能感受到他画中想要传达的感情。
这在齐白石所处的时代，并不是一件容易的事，他和印象派的莫奈一样，忍受了别人的不解、嘲讽、不屑。如果说不在意，怎么会有“人骂我，我也骂人”这样的充满人生酸楚和嬉笑？齐白石的智慧在于，他认定了“我”和“我自己的感受”，尊重自己和自己的选择，一直坚定地走在某些传统文入画家看似荒诞的路上，他画中的“真”，是感染许多人的原因，是治愈许多人的良药。是普世的价值。
来源：《读报参考》
