欧洲文艺复兴时，春宫表开始普遍被制表师们应用到腕表上。这种题材的能够被大胆的开发，文艺复兴功不可没。一句话总结就是：“文艺复兴解开了欧洲人民的枷锁，开启了思想的复潮”。
而春宫表在17世纪末期更是成为了欧洲达官贵人的追捧的利器，据说英国的绅士尤为喜好这类题材的腕表，只需将手腕稍转，再加上诚恳的眼神，往往能换来不少“青睐”。
隐秘的爱情生活总是伴随着不可言喻的画面，也有一些耳熟能详的品牌在运用复杂的工艺将这种“行为”进行绘制，于是春宫表的生命便得到了赋予。如：宝珀、雅典、安德森等等....
可以看到一个细节，由于春宫表“前卫”的风格，以至于制表师会配以一张画风和谐、稳定、有爱的字面，再而从后盖着手，将可意会不可言传的画面进行植入，并且此类腕表的机芯多数为“复杂功能”二、三问，毕竟，有一些部位如能适当运动起来，能起到画龙点晴的作用。
但是！！！总有那么一些人，要打破这最后的思想禁锢，比如，雅典。
从隐藏幕后，到堂而皇之，雅典将春宫图直接应用到了“正面”，不再是千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。尽管这种做法有一点较为直白（浮夸？粗野？），但是却丝毫不能抵挡人偶所带来的魅力。
说到雅典单问报时春宫人偶画面（焦点）：“正在威尼斯约会的情侣，靠着窗的位置享受心灵的愉悦。根据场景的绘制，踢掉的高跟鞋和乱扔的袜带散落在栏杆和椅子之间（镌刻在黑色的缟玛瑙表盘上）想来这个场景更多的是激情而不是爱情。”
威尼斯本是意大利一个充满活力的城市，充斥着只有那些流动性城市的居民才能完全理解的疯狂爱情。对于可能过于花哨的表，表盘就是一块暗淡的背景布。这一点不像其42毫米的表壳——有18k玫瑰金和铂金供选择——有点孤僻，但是这种严谨的调色板与其陈旧的春宫表盘形成鲜明的对比。
通过采用简约颜色的做法，雅典成功地把目光吸引到表盘的人偶上。设计上走的这一步很大胆，恋人的形体比例恰当。场景的角度，试图包含前景阳台和远方的景色，留给恋人很大的空间。这些图像用纯金打造，而且描述得如此生动（动态情况下视觉感很强），也就很自然可以定高价。
机械构造上，雅典单问报时春宫人偶表也非儿戏。自动上旋机芯（UN-611）的特色是小时和半小时打簧机制，42小时动力储备。通过按下2点钟的按的可以关闭或开启音簧。开和关状态通过2点钟与中心之间的一跟小指针来显示。人偶自己按时完事和打簧报时。
老邓说表：
相信不少表友们对春宫表都抱以“期望”。当然，也并非说是抱有一颗“骚动”的心，即使有吧...也是极少极少极少数的啦。至于为什么这曾风靡世界的题材并没有得到广大适用，那就需要扯到“宗教打压”....
最后再注意一个细节，女士的腿前后摆动的方式与男士的猛推同步。看起来好像这对正在兴头上的男女经过磨合已相当默契。
我们要承认的是，这一点总比用纯金实现一个跟第三次约会时醉酒而以仓皇的不合时宜收场的场景来得更好。
