电影是一种高度集中的艺术表现形式，需要在两个多小时里叙述完一个完整的故事或交织穿插的好几个故事，一部好的电影能够充分利用每一秒时间每一帧镜头，不仅表达出影片的中心思想，而且要抓住观众的眼球，还要注重画面的整体美感。大部分影片都有着复杂的人物关系，然而导演丹尼·鲍伊却有着独特的思考，在《127小时》中，他将复杂的人物关系剔除，影片四分之三的时间都只有男主角一个人，通过男主角的自言自语、动作行为、神态表情及周围环境来表现出男主的险境与自我救赎。
一开场，影片就运用蒙太奇手法将大量碎片化图片穿插组合在一起，以一种快节奏方式呈现出来，伴随着酷酷的轻摇滚主题曲。男主角一出场就是匆忙整理东西的身影，迅速收拾整装待发，只带外出登山必需的物品，连手机也不带，这很快就让观众了解到男主艾伦冲动、热情、张扬、爱冒险的性格，也为后续故事发展埋下伏笔。接下来就是艾伦出发在路上的状态，他用力踩着山地赛车，激动不已，忍不住时不时的冲着天空吼叫，狂热的情绪从他身体的每一个毛孔膨胀开来，奔向他所热爱的山川、荒漠，所有远离人群的地方。
影片四分之三的时间和镜头都只有男主的脸和荒漠，但观众却并不会感到枯燥无聊，这应该归功于导演的镜头运用和音乐。在艾伦飞奔在路上的时候，运用的是移动镜头和快节奏摇滚乐，远景和近景相互穿插，还有大量大远景，只表现荒无人烟的沙漠，体现出男主即将要面对的孤立无援的大环境，一步步将男主推向绝境。而在艾伦跳进峡谷的一瞬间，那块卡在峡谷缝隙间“安稳”的巨石却突然坠落，重重压在了艾伦右手手臂上，将艾伦的手臂死死卡住。这对爱冒险的艾伦构成致命威胁，他被困在峡谷里无法脱身，在震惊、困惑、愤怒、无奈等种种复杂情绪的混合交织中，艾伦尝试了所有他所想得到的办法，利用了他身上所有能够利用的工具，仍旧无法拜托这“该死的破石头”。坚强乐观的艾伦渐渐有些沮丧，他掏出随身带着的相机，记录自己的窘境与心情。他每次的录像记录也反映出他心境的变化，从一开始的乐观无畏到中途的狼狈沮丧到之后的失控绝望再到最后的温和平静，这一变化过程将艾伦的窘境赤裸裸暴露在公众视野，也是探讨了人存在的意义及人与自然的关系。
困在峡谷里，不仅要面对缺水、缺少食物、昼夜温差等问题，还有可能面临突然的自然灾害和猛兽攻击，但更可怕的是——孤独，到处是荒无人烟的沙漠、寸草不生的戈壁，而唯一有所指望的每日清晨九点飞过的乌鸦也失了约，在最绝望的那一天没有出现。艾伦渐渐发蓝的手臂暗示着他的身体状况每况愈下，他蓬头垢面的形象也与开场时的朝气蓬勃形成鲜明对比。令人动容的是，当有一天清晨太阳升起，阳光倾洒进峡谷的时候，艾伦激动的差点掉眼泪，他迅速脱下一只脚的袜子，将脚丫伸向有阳光的地方，并用手抚摸阳光滞留过的岩壁。这每天十五分钟的阳光照亮了艾伦的信念，那就是活下去的信念。而艾伦无时无刻思念的女友、家人、好友及途中遇见的旅友，都是他支撑下去的理由，他甚至幻想出自己未来儿子的模样，两人一起并肩坐在山顶看风景。
为了自己爱的人和爱自己的人，艾伦决定活下去，在经历了五天五夜的磨难后，他强忍剧痛，花了一个多小时时间，将骨头折断，用运动裤绑在手臂上当止血带，并用小刀从肘部割断右前臂，才得以逃脱。这里有一个细节，就是艾伦快跑出峡谷的时候他还回头看了一眼那块巨石，并用相机记录下来，他认真的说了一句“Thank you”，而不是“Good bye”，正是这块巨石的出现，改变了艾伦的生活态度，使他更加明白生命的意义是与家人、朋友在一起，是陪伴，是分享，而不是独来独往。影片的最后，艾伦成功被救，虽然失去了一只手臂，但收获了爱情、家庭，他从水里挣扎着奋力往外游，映入眼帘的是所有爱着他的人，占据了整个画面，那一刻，所有的苦难都是值得的。
127小时的绝望，换来圆满的人生。有些苦难，就是为了让你成长，你每做出的决定，都在向这个苦难靠近，就像电影里那句台词一样——“这石头一直在命里等着我，从几亿年前的陨石开始，就等在这儿”。
