听摇滚如何入门?姚林剖析欣赏摇滚的正确姿势

出品:中国科普博览 SELF格致论道讲坛

导语:听摇滚其实是在听什么?外行看热闹,内行看门道。中国著名吉他手姚林在SELF讲坛上生动地把乐队中的架子鼓比作骨骼,吉他与贝斯比作血肉,键盘比作神经,主唱做灵魂,正是这样的互相配合才构成了有血有肉的音乐张力与生命活力。一把吉他,可以将一首《小星星》弹出三种喜乐滋味,摇滚不止是嘶吼,它真正的魅力在于节拍节奏以及调子背后的精神。

---嘉宾介绍---

姚林

著名吉他手 北京音乐家协会摇滚音乐分会常务副秘书长

中国乐势力摇滚30年艺术总监

他是谁?崔健演唱会艺术总监,郑钧乐队吉他手

1986年5月9日,崔健登上工人体育馆首次唱响《一无所有》,让摇滚乐第一次登上了我国主流舞台,这一年被视为中国摇滚元年。三十年后的2016年,崔健在北京工人体育场举行“滚动三十”演唱会,和广大乐迷一起过了摇滚音乐30年的生日,而姚林就是这场演唱会的艺术总监。

姚林从七八岁时开始接触西北风的摇滚乐,后来又接触到国外的摇滚乐、霹雳舞,14岁就开始学习吉他的姚林见证了中国一代摇滚英雄的辉煌,唐朝乐队、黑豹乐队、Beyond乐队,包括刚才提到的崔健,还有魔岩三杰何勇张楚窦唯,都是中国摇滚乐的榜样和旗帜。值得一提的是,2000年,姚林还曾做为何勇乐队的主音吉他登上魔岩三杰的演唱会。

姚林老师妙趣比喻,关于摇滚你该知道这些

那么,摇滚乐里面都有哪些乐器呢?姚林老师在SELF讲坛现场为大家介绍了乐队的基本配置和站位。首先在一支乐队里,中间的位置一般是主唱,主唱的左边一般是主音吉他,右边是贝司手和节奏吉他,主唱的正后方是架子鼓,斜后方为键盘,这是乐队的基本配置。

至于鼓为什么在乐队的最后方,姚林老师这样比喻道,如果把整个音乐看成一个人,那么架子鼓在摇滚乐的位置就是人的骨骼,骨头粗一点就是摇滚乐,细一点的就有可能是爵士乐;而贝司就好比身上的肉,它是纯低音,是跟鼓有配合的,在整个乐队里它是定住整个音乐的调性,它来决定整个音乐的低音变化;吉他手们就是支撑这个架子的血液;主唱是最主要的灵魂;键盘也是一样,在这里支撑着神经、头发。

摇滚乐,你是听个热闹还是去剖析?

我们知道,在音乐节和演唱会的舞台上,乐手都是佩有耳返的,那么耳返的作用是什么呢?对于现场表演而言,乐手其实往往听不到现场的伴奏或伴奏有延迟,这时耳返可以把伴奏送到歌手耳边。也就是说,乐手耳中听到的声音是和听众不一样的,他们可以选择听自己单人的伴奏、排练的状态或是内部的配合,而听众听到的声音是通过外面的扩声系统传入耳中的。

就效果而言,摇滚乐是直接给人冲击力,直接呈现出乐器本身的样子。可能开始听音乐大部分人都是图个热闹,后来再去听的时候会去感受,去剖析,去判断哪个音乐的哪一部分是如何发声,怎么律动的。再比如耳机有左声道和右声道,最后混缩时我们会听到立体声,而不是单纯混在一起的,有时候可能听到左声道没声,右声道有一个声音出来,就会有一个立体的感觉,这是听音乐的效果。

一首《小星星》把你听哭?节奏音调大有学问

对于一首歌,我们怎么去剖析它呢,姚林老师表示,音乐节拍和节奏可以改变整个作品的实质,可以让整个作品变得不一样,同样一首歌,不同的拍子可以把整个音乐的情绪改变。姚老师现场用大家非常熟悉的小星星演示了这种变化,三种不同形式的节奏,一种形式是大家平时听到的,放慢再放慢之后的旋律就令人感觉忧伤了,再变换成欢快跳跃的节奏之后,又产生开心的感觉。拍子改变了你对这段音乐的概念,这个变化让你觉得开心。正如一般高兴的歌都是欢快的,节奏代表着音乐的情绪。

还有一点能够把这个音乐变得有意思就是改变音乐的调式,对于音乐的大调与小调,凡是听了会流泪的,肯定多半是小调,比如说《花儿为什么这样红》,但比如说苏格兰的大调,听起来就会开心一些。

姚老师再次现场做了演示,对于同样一个乐曲,用小调弹和用大调去弹,小调的版本就会稍微压抑一点,框架是大调的就会愉悦一些,所以大小调也会影响大家的情绪。另外还有拍子,圆舞曲一般都是六拍三拍,四拍就是很简单的二三四,会让你有振奋感。