在玉雕师的眼里，那些未精修过的翡翠原石已经是通透的，鲜活的生命。他们从这些石头里看到了自己，雕刻出了心中的模样，而我们又从作品里看到了中国文化的大智慧，于尺山寸水之间感受宇宙天地的广阔，体会中国传承千年的文化精髓。
玉雕师的伟大不是从字里行间就能体会的出来，而是得从一部部作品中领悟。今天我们就来欣赏一件意境超美的神奇之作，由玉雕师夏冲拿三件颜色各异的翡翠构思创作的作品！
白绿相间的绿翠和紫罗兰翡翠再加上黄翡，它们会成就什么样的作品呢？接着看吧：
设计、凿出大型
精雕
并加入了镂空技艺
完成第一件，还有一块紫罗兰翡翠和褐黄翡需要设计完成
一件雕成小佛像，一件是莲花，萌萌哒~
三件组合在一起是这样的！取名《水缇福生》
湖面盛开的莲花半掩在莲叶中，微风吹过，莲叶翻卷，旁边净瓶中的水倾泻而下，净瓶轮廓圆润，是象征观音慈悲救苦，众生之意，莲蓬莲籽晶茖，佛陀莲心静悟。
如此好的意境，居然出自平凡普通的三块石头，真是太不可思议了！说起意境美，在翡翠玉雕界，意境美的作品可还真不少，而且还有不少知识蕴含在其中！
一件形神兼备的玉雕作品，才有巨大的穿透力，才有打动人心的力量，玉雕艺术要重视形似之外的神韵，这不单是一个雕琢技巧的问题。
重要的是，它和玉雕人内在的心灵境界是密不可分的，在创作的过程中，不是简单的运用原料的特色或是精湛的工艺，而是表现出一种生命的境界，一种形神兼备的意境。
在玉雕的创作中，展现灵动之趣，在原石上刻画出有意味的线条，玉雕艺术将此化为具体的艺术创造形式，在静穆中求飞动，从常态中超然溢出，纵肆狂舞，追求一脉生命的清流。
总之，静处就是动起，动处就是静思，动静变化，达到最畅然的生命呈现。
在我们看过的不少玉雕作品里，似乎最注重含蓄隐忍的审美观念，这可能也是因为在我们民族的特性中有这样的特征，说话委婉、重视内涵、强调涵养、看重言外的意味。
形象之外是人们追求的目标，形如雾里看花，体验一种悠长的回味，美的表现应该是一种表面上并不声张的创作。纵观我国的玉雕艺术之美，总有曲径通幽之感，既如此，含蓄隐忍。
我们欣赏一件优秀的玉雕艺术品时我们往往会用虚实结合来形容，而虚实结合是中国美学中的一个重要范畴。
虚实结合，虚中有实，实中有虚。在虚实二者之间，中国艺术对虚更为重视，因为实从虚中传出，想象空灵，固有实际，空灵清澈，方有实在之美。
欣赏中国的玉雕艺术品，不要看雕刻的是什么，要看不在画面上的东西，通过画面的有限的形式，想象到无形的空间，这是中国玉雕所追求的。
玉雕作品的空灵，并不是设计简洁，画面空空，而是有灵气往来的空灵，关键问题是不在于雕琢的画面多少，而在于艺术家的灵心独运。
这意境超美的各类翡翠玉雕，想来也只有我们玉文化深厚的中国才能创造出来了吧！
【老王论翠】老王，云南爱翡爱翠珠宝创始人，用生命去拥抱翡翠的极度痴迷者。
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