每部好看的电视剧、电影都有片头，评价一部剧作最好的褒奖便是“好看得连片头都不想跳过。”
片头，源于默片时代的电影字幕艺术。
早期片头只承载了信息功能，以简单的字体和形式呈现影片名称和演员、团队名单，但视觉美感较为单一，缺乏创意，与电影主题和基调的关联性较弱。
到后来，视觉设计大师将动态影像的设计理念带入到影视行业，使片头在具备叙事功能的基础上，形式上也有了更多创新。
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早期国产电视剧的片头：主题歌+情节剪辑
曾几何时，国产剧的片头热衷于流行歌曲配正片画面的方式。
陪伴80后、90后长大的一部武侠片《白眉大侠》采用的就是这种形式。
《白眉大侠》是中国内地武侠片的开山之作，剧中人物形象深入人心。
这些人物形象现在还历历在目，他们的故事时而令人感到荡气回肠，时而又让人啼笑皆非。
那时候，不管美女还是帅哥都是绝对的纯天然，识别度很高。
更值得称道的是，背景音乐和插曲等这些声乐的相助。
《白眉大侠》片头的背景音乐很好地带动了观众的情绪，进入到诗意状态，让观众全身心地去欣赏。
所以我们都很清楚地记住了：刀是什么样的刀，金丝大环刀……还有单老的一句：美女爱英雄！与之类似的还有新加坡电视剧《东游记》，主题曲《逍遥游》也是经典，放到现在，也可以秒杀大部分的古装剧主题曲。
02
流于庸俗的国产剧片头
但是，任何被人承认的艺术形式也是有时代性的。
如果电视剧片头一直采用这种模式，是容易让观众产生审美疲劳的，况且有时歌曲的风格甚至和剧集的整体风格大相径庭。
比如《西游记后传》，片头那浮夸又重复的动作，谁都能看出这是一部烂作。
迄今为止，除了毛阿敏演唱的《相思》，你还能记得里面的剧情吗？
《相思》的主题是爱情，而《西游记后传》可是神魔大乱斗。
这就使得虽然主题曲唱火了，但十分割裂，给人一种粗制滥造之感。
不过，在传统媒体时代，观众没有自主权，只能默默忍受无聊片头的折磨。
然而到了互联网时代，有了进度条的伟大发明，观众能自主决定自己看某个片段，不看某个片段，因此能自主决定片头是否出场。
加之，一些视频网站为了凸显自己敏感的用户洞察，改善用户体验，很贴心地设计了"自动跳过片头"的选项，更让片头形同虚设。
演员还好，导演、编剧、制片人真的要无语凝噎了，好不容易拍了一部戏，大结局了，名字都没露面。
03
外国电视剧片头设计的冲击
相比较国产剧，英美剧的片头通常短，而且注重设计感。
美剧《奔腾年代》通过抽象艺术和动态插画来设计片头，建构了一种强烈的视觉风格，将观众带入剧集的氛围；同时将电视剧内容抽离并美化，创造一种或梦幻或悬荡的效果。
无论是线条还是色彩的整合，都极具个性和冲击力，与剧集描绘的创业精英和数字信息时代极为匹配。
《毒枭》的片头则选择以场景和群像来建构视听镜语，充满诱惑与危险的金钱、毒品与女人伴随着奢华优雅的音乐，一帧帧展现在我们的面前，就像噬毒的玫瑰，刺血的荆棘，魔幻又现实。
更为人熟悉的则是HBO神作《权力的游戏》的片头，堪称百看不厌。
当镜头掠过广阔而辽远的地图，维斯特洛大陆的生长与征伐便生生不息，齿轮转动与机械感所制造出的时空变换，混合着冰与火的色彩，带给人强烈的震撼。
《真探》的片头运用双重曝光的影像艺术，将角色和场景重叠加在一起，用燃烧的火，聚焦的瞳孔，雾霭中的建筑等映衬角色激烈、跌宕、沉郁的情绪，融情于景，人性万象。
这部获得了2014年艾美奖最佳视觉设计奖的美剧，片头给不少国产剧带来了灵感，比如都市剧《好先生》、职场剧《猎场》、探案剧《民国奇探》都借鉴了《真探》片头的设计风格。
当年，《北平无战事》的片头甚至还闹出了涉嫌“抄袭”《真探》的风波。
04
从拿来到原创——东方美学的融入
不过，这也说明国剧近来的片头设计，在设计思路和创意手法上不断向着英美剧看齐。
悬疑剧《河神2》的片头便以剧中主要角色念白的方式，以角色身份的关键词为线索，具有极强的暗示意味，让观众情不自禁地参与到探索与解密游戏之中。
这很大程度同样是对美剧《犯罪心理》的参考，不同的是《犯罪心理》则采用了更为文学化的方式，每一集片头都会引用名人语录，彰显本集主旨。
但这些方式都是在每一集的片头，设计与本集内容高度关联的内容，通过对正片的精简和概括，提纲挈领，引导观众去探索剧集。
而《河神2》的这种形式很显然比《北京无战事》要高级的多。
当下越来越多的国剧片头设计甚至已经超越了英美剧的片头。
《隐秘的角落》用动画巧妙地结合剧集元素，通过混沌的黑白世界、脐带中的婴儿、小白船、追逐、迷宫等细节，诠释剧集中人物的生命历程与心路转变，让观众陷入童话与真相交织的漩涡。
最近热播的国剧《三十而已》，它的片头中呈现出梦幻水晶球中映照的繁华都市、破碎的戒指掉落在吉他上拨动琴弦、时装店里雕塑上的丝巾随风飘起、夜空中绽放的人形烟花，这些细节都富有深意，个中意蕴也随着剧中人物的经历逐渐揭晓。
豆瓣得分8.0的职场剧《怪你过分美丽》，则凭借36个创意片头的设计，让观众感受到满满的用心。每一集的片头或是回忆、或是剧情、或是隐喻留白，都与正剧内容融会贯通，又有所补充。
比如在最后一集中，设计了莫向晚与10年前的自己相遇的片段，巧妙而浪漫地结束了整个故事。
更值得庆幸的是，近几年来，以《都挺好》《清平乐》等国剧为代表，我们可以看到，独属于本土文化的元素日益凸显，设计独立性不断加强，东方美学的韵致被融入到传统的片头设计中。
家庭伦理剧《都挺好》的片头便用工笔画搭配苏州评弹，细腻的笔触之间可见江南市井生活，极富地域色彩。
而中国工笔画强调“细节”和写实的特点正好与《都挺好》这部现实题材影视作品相契合。
宫廷剧《清平乐》通过饱满的色彩和国风写意的绘画风格来描绘繁华俏丽的勾栏、风起云涌的朝堂、风物别致的民俗。随着“移步换景”，观众也逐渐进入到剧集之中，去领略宋仁宗盛情与遗憾的一生。
这些片头设计也赋予了东方文化中特有的人文情怀和独特审美。
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结语
当下，数字革命不但为影视片头的个性化创作提供了技术支撑，也促成了观众审美需求的不断提高，片头设计越发多元化、个性化，审美理念与表现手法也十分丰富。
片头作为电视剧的点题之笔，启幕之章，对整部作品的风格和概念有着深刻的影响力。
随着流量红利的衰落，打造创意片头更成为一部佳剧的必行之策。
从之前的忽视、抄袭到借鉴、创造，恰好也是国产剧发展历程的缩影。
虽说这两年影视行业较为低迷，但从国产剧题材、质量等方面不断求变来看，也许崛起的契机已经到来。
参考资料：
《国产剧“片头痛”的治愈之路》
《要是国产剧的片头都做成这样，谁还拉进度条？》
