糟糕的武侠故事,不一样的古装武侠,是平静的画面还是波诡云谲?

很多人都说这部古装武侠故事糟透了,但是不影响整体的好看,平静的画面下是波诡云谲,风景美丽,用光精致,从而每一副画面都非常精美。导演,可能也陶醉于画面,每一幅都停留较长时间,镜头也只是小幅度的摇动,让观众耐心地审视每一个细节。高级电影就是整体,一场整体享受。《刺客聂隐娘》慢得底气十足,真心没觉得有一点闷。


《刺客聂隐娘》是鲜明的导演电影,不迎合观众,不顾票房,只为诠释电影艺术。看着还是有些晦涩、沉默,不过也从中体会到了唐朝的韵味,值得回味。好像一下子回到90年代台湾电影的感觉上。带着浓厚日本片风格,风景,服饰,对话,极简极美。没有历史文化的人肯定是看不下去。唯美的镜头,沉默的画面,似有深意的旁白,于是我明白了这是部意识流电影,需要观众由神情读人物,观美景会意境。

天道无情人有情,在那个社会动荡的年代里,又有谁能够置身事外呢?就连正在试图斩断情缘羁绊的方外之人都无法幸免,终究还是在利益博弈中沦为命运的棋子,如同蝼蚁般挣扎。乱世之中的亲情血脉,苟延残喘地守护着一片温暖。有的导演能把各种故事转化成诗篇,有的导演能诗篇改编成酒馆戏园子里的通俗小调,我们需要下里巴人,也更需要阳春白雪,一个有气质,另一个让气质有个出气口。

也许有些人无法接受,这是电影不是风光片。故事断断续续,情节发展莫名其妙,之前没有看过剧本,这故事真心看不明白,演员表演不过关,娘炮口音煞风景,也就服饰与风光还过得去。老实说,故事本身还是太过晦涩,没有能够完全看明白,上述全在胡扯,且台词口音真的太太太糟糕;但山水写意的画面真正勾勒出古风和武意的巅峰,如画卷徐徐展开,将电影魅力和东方意境完美结合,收尾时生动诠释了“仙风道骨”之意。

也许你会认为,充斥全片的是让人昏昏欲睡的长镜头,太多镜头在我看来毫无意义,比如聂隐娘给她爹喝药重复吸溜了四次之类的。剧情太单薄演员也没发挥什么演技,完全就是风景默片一类的东西硬套了一个故事情节吧,可是画面再美有什么用呢?毕竟你是一部电影啊,讲好一个故事这个底限都算不上达标,在这么一部无聊晦涩装牛逼的电影里竟然发现了一处笑点:沐浴时在水里放的都是什么啊?好像葱姜蒜食盐胡椒粉啊!大家可以说他们是俗人没文化看不懂,但是真的觉得好电影不应是雅俗共赏的吗?

不管怎样,也只有大师级的导演才敢这么追求极致的氛围而置叙事不顾吧。画面服装取景都无可挑剔,演员们不用说话就能让观众感受到浓浓的与众不同的武侠范儿,侯孝贤拍了一部前所未有的诗意武侠片。对于整个古风的把握很好,也带着唐传奇的风骨,含蓄而包容,骨子里的那种骄傲与自得通过诗意的语言得到了很好的表达,很喜欢这种含而不露的电影语言。

唯美独特的镜头语言与视觉设计,在众多武侠电影中倒算独树一帜。侯老真的是太在乎自己的内心了,用安静、简洁的长镜头营造出他的武侠世界、他的唐朝。你喜欢,或不喜欢,侯老的电影就在那儿,是个标杆!不过这速度,原来走得是文艺片的节奏。影片最大的特点就是拍摄扎实,处理细腻,处处透着田季安及隐娘的孤独之感。隐娘最终的选择深具侠女之风,舒淇成功地诠释了这一角色。

有一种电影,就不是为了娱乐而来。全片记住两句台词:“替窈七不平。”“瑚姬有身孕”两句话,刻画出一个投桃报李的故事。没有解释,没有聒噪,整部片子你可以跳着看,就看剧情,也可以细细品,每个镜头,每句话,窈七和道姑公主,没有对错,只是世界不同而已。有情有义,倔强识理,侯孝贤的聂隐娘,当得起一个“侠”字。

这部电影从唐代小说改编而来,还改了很多次,可见这故事来的容易,剧本也没太多惊艳。本片依然保留着导演的特点,深深的打着侯孝贤的烙印,而且在取景上比以往花了更多心思。侯孝贤导演的泼墨山水画,披着武侠外衣的纪录片,过于阳春白雪导致曲高和寡,但是明眼人能看出来的是完美的画面感,电影细节的考究和台词上的分寸,或许当今浮躁的电影环境注定不会让这部电影得到过多的喝彩之声,也许以我等层次难以企及候导之境界,又或此本身就是文艺片,有别于一般武侠片。但是有人坚持这样为了艺术奋斗,就是一件庆幸之事。

影片一开头的隐娘那一划脖子的动作,又狠又利索,酷,整部片的武侠动作均是以简洁不花哨为准则,而自然景致的表现则美翻了。华语导演都有武侠情结,侯孝贤更多的是注重荒野与气韵,区别于其他武侠片的建筑与打斗。虽然说片子挺闷的,但是好像感觉就算是古人,侠客的日常也不过如此,不会有很明显的刺激和紧张,内心或是外在的斗争和矛盾像是平静大海下的暗流,不用表现的过于刻意。