过去的黑泽明电影，主人公总能牢牢把控事件，随心所欲引导变化。而现在，这个本我只是残酷血腥时代进程中的一个附着品，为历史的重力所碾压，最终归于尘土。《影武者》是黑泽明晚年的经典代表作，将色彩的运用与人物内心的写照完美融合，制作精良，感情充沛，主题深刻，正面展现了战国时代的格局变动，仲代达矢的表演感人至深，不愧是日影时期的巅峰之作！
黑泽明对于影像的把控力着实让人折服，在构图与色彩的交相辉映下创造了独特的视听语境，欲扬先抑的对比手法使“影子”完成了人物弧光。以小人物作为切入点还原百年前的历史，突显宿命暗含哲理，大量缺失描写手法又给人一种神秘感，最不像史诗的史诗感。能调动如此大场面的日本导演估计也只有黑泽明了，电影的色彩，服饰，布景等等环节都是第一流的！
黑泽明对色彩、场面调度的掌控让人惊叹，配乐出色，黑泽明把黑白片时代没有用过的颜料一股脑涂在了这部电影里，肆意狂放。片中大片阴郁的色彩让人印象深刻，看黑泽的电影总是感叹他对于视觉艺术的领悟和电影语言、构图的本能真是登峰造极。同时影武者命运烘托出家族和时代宿命般的悲剧，难以想象这是一部四十年前的作品。
表面上影武者贯穿故事的始终，但是信玄才是这个故事的真正主角，即使早已死亡他也无时不刻地影响着整个剧情的发展。故事虽然简单易懂，传递出的内容却是如此的丰富，对于色彩和节奏的掌控更是无可挑剔，实在是让人叹服。仲代达矢在片中一人饰两角，将武田信玄的气度和影武者的尴尬都演绎得淋漓尽致。尽管武田信玄在三十多分钟左右就死亡了，但他毫无疑问就是这个故事的主角，此后的剧情信玄的阴影无时不刻地笼罩着敌对双方。
本片气势恢宏，场面博大，这样的战争场面也只有黑泽明能驾驭。影片和后来的《乱》一样，是全电影拍摄手法。片中的“影武者”被手下人驱逐的那一段令我震撼。小人物意外成为主角，却难逃命运的主宰。而他，却成了武田家族最后的见证者和殉难品。他如同其他炮，灰一样，被时间的流水冲走，让人回味无穷。
或许张艺谋的《影》应该有致敬这部吧.两位导演的风格好像还是有共同之处的.没有很了解日本武士时代的历史,该是怎样的领袖,能让那么多手下，包括一个曾经偷鸡摸狗的人那么死心塌地滴维护他的遗言呢？而且真的是一眼看穿自己的儿子就是个败家,宁愿传位给孙子都不给儿子，大将之风犹然可见。
尽管有个影子替身的设定，但本质上还是照着正剧史诗片来拍的，不玩什么花巧，但拍得讲究、体面，看得人神清气爽。替身看似主角，实则只是一个代表，无论怎样英雄人物、身居高位，终究不过是历史洪流中一颗棋子而已。其实，像这样的主题中国几百年前就写出来了：滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄，是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。
看黑泽明的电影，一直有种感觉，就是日本脱离不了中华文化，就算是他们刻意把汉字的读音、中国的戏曲等等，换一种样式表达也注定逃不了干系。另：电影结局里信玄的儿子很好地诠释了，没文化真可怕。同时觉得信玄也不够聪明，明明知道自己的儿子鲁莽无脑，可能会败国，不如给大臣留个遗嘱，死后把儿子干掉，这样就能保证“不动如山”。
即便在黑泽明一堆好看的电影里，这一部也必算上乘作品。电影塑造出来的人物在表面上都是坚定而鲜明的，但同时又极具内心的活动和情感，它把一个替身的故事讲述得幽默而又悲壮，在色彩艳丽的背景下弥漫出黑白分明一样的苍凉。黑泽明的片子虽然是另一个时代的影像，但是丝毫没有让我感觉到沉闷，相反，简单的故事和不多的人物却撑起很饱满的电影，题材虽然是日本古代的武士片，然而并没有只是回溯日本的文化，更加入了对人性的分析和洞察，在观影后好几天，片中人物都在脑海中栩栩如生。
《影武者》展现了灵魂从卑微到高尚，一种人格从渺小到伟大的过程。当影片最后影武者在风林山火的尸骸中崛起，面对强大的敌军振臂高呼的时候，我不禁热泪盈眶。悲剧式的终结乃是世间的至真至善至美！影片所表现出来的大气与人文关怀，红黑色的主色调以及绘画式的表现手法让人无时无刻不感觉到一种悲凉。原本无从触及的历史在黑泽明的表述下，既不矫情，也不做作，就这样从容地在我们面前展开。于是，我们看见一个时代的残影，无助的倒了下去。不愧是日影时期的巅峰之作。
