荷兰的重要城市多在沿海，很多人到荷兰游玩，都很少深入到内陆。但其实，有时候，越是深入腹地，越是偏僻，越能寻得一些旅途中的 “珍宝” 。比如库勒-穆勒美术馆（Kr?ller-Müller Museum），就位于荷兰中部地区，离最近的大城市乌特勒支也有六七十公里的距离，但却值得花上大段的专属时间，专程前往。
库勒-穆勒美术馆坐落于风景如画的高费吕韦国家公园（National Park De Hoge Veluwe）之内，整个美术馆都在森林的怀抱里，光这点就足以打败许多美术馆。天气好的时候，徜徉徘徊在绿林碧草之间，极端舒适。
▲公园提供免费自行车（还有儿童款），都没有上锁，可以直接骑上就走。在荷兰温和的天气中骑车抵达美术馆大约15分钟，也是令人心旷神怡的体验。
当然，说起库勒-穆勒美术馆，就不得不提荷兰商人安东·库勒-穆勒及他的夫人海伦·库勒-穆勒了。
（图片来自网络）
热衷于打猎的丈夫安东·库勒-穆勒（Anton Kr?ller-Müller，1862–1941）在 20世纪初买下高费吕韦公园这片地产，作为自己的狩猎场。而喜爱艺术的妻子海伦·库勒-穆勒（Helene Kr?ller-Müller，1869-1939）则收藏了大量的艺术品，并为建立库勒-穆勒美术馆打下了基础。
▲为了打猎时居住，安东·库勒-穆勒在 1914 年还建造了圣胡伯狩猎住宅（St. Hubertus Hunting Lodge）。这个住宅位于公园的北边，红砖的房子映着清水碧草，也是很有风致的景观。不过略感可惜的是，因为在美术馆流连忘返，没能抽出时间去参观。|图片来自网络
但从 1923 年起，他们夫妇在商业上逐渐困顿，为了保持自己藏品的完整，海伦决定将藏品全部捐献给荷兰政府，条件是要政府在高费吕韦公园中建立美术馆。1935 年，库勒·慕勒夫人正式捐出自己全部一万多件藏品，作为回报，荷兰政府修建了库勒·慕勒博物馆美术馆，一直运行到现在。
库勒-穆勒美术馆附带一个现代雕塑园，也是全欧洲最大的雕塑公园。从 19 世纪到现代艺术家，如罗丹、摩尔、 Barbara Hepworth 、 Richard Serra 、 Mario Merz 、 Jean Dubuffet 、 Claes Oldenburg 等大师的各式各样的雕塑作品，散落陈列于各个角落。
▲门口的标志性雕塑，天气很好，不需要滤镜。
现代雕塑与自然景观温柔地融为一体，像是春天的风，让人步履不停。
进入美术馆，就是另外一个不同的艺术殿堂了。馆内分为好几个展区，现代艺术品馆就像是一个艺术家们的自我世界，在这里可以感受他们无言的诉说和内心想传达的理念和想法。
印象比较深刻的是 Zoltan Kemeny 的《Vitesses involontaires》。
都说一千个读者有一千个哈姆雷特，其实对于艺术品也同样如此，作者当然有他的创作背景和想表达的初衷，但观赏者同样会带入自己的知识背景和经历经验，从而生发出属于他自己的独特意义。
第一眼见到这个作品时，最先联想到的是一座围城般的城市，坚不可摧，但也呼吸困难。可能我们生活在由各种金属物质打造的世界里太久了，久到快要忘记世界原本的样子，忘记自然初始的感觉。我想，或许这是在提醒我们要时刻 “走出来” 想一想看一看，不要被自己身边虽然已经存在很久但却并不一定是正确的东西所困住吧！
美术馆也收藏了许多其他过去还在成长中而现在已经大名鼎鼎的艺术家的画作，不得不佩服库勒-穆勒夫妇的艺术素养和投资眼光。据说海伦·库勒-穆勒的艺术指导老师和顾问布莱默先生（H.P. Bremmer）还是最早赏识梵高才华，并鼓励海伦收集梵高作品的人。
这里收藏了梵高从早期到鼎盛时期的 90 多幅油画， 180 多幅素描，是全世界排名第二的梵高收藏，仅次于阿姆斯特丹的梵高博物馆，被誉为 “梵高的第二故乡” 。其中，《夜晚露天咖啡馆》、《有丝柏的道路》、《吃土豆的人》、《邮递员约瑟夫·鲁兰肖像》等，都是梵高的名作。
▲《吃土豆的人》，梵高，创作于 1885 年，是梵高早期的最佳杰作，也是梵高自认为最好的一幅画作，这幅画作确认了梵高作为大师的地位，如果你想真正地走进梵高的艺术世界，就要从《吃土豆的人》开始。
▲《有丝柏的道路》，梵高，创作于 1890 年，是梵高在法国的普罗旺斯圣雷米所绘的最后一幅画。
▲《四朵向日葵》，梵高。据说是梵高的第一幅向日葵画作，这幅向日葵尤其与众不同，不是怒放的花朵，而是几近枯萎的。
▲《夜晚露天咖啡馆》，梵高
▲《初升月亮下的麦垛》，梵高
▲《撒玛利亚》，梵高
▲《纪念莫夫的桃花树》，梵高
▲《茂盛的牧草》，梵高
▲《邮递员约瑟夫·鲁兰肖像》，梵高
▲《摇篮曲》，梵高
▲ 依然是梵高
除了梵高的画作，馆里还收藏了其他许多知名艺术家的画作，如莫奈、修拉、塞尚、毕加索、蒙德里安等。从印象派、点彩画到立体主义、超现实主义，库勒-穆勒的收藏完整地勾勒出西方绘画在 19 世纪末 20 世纪初的发展轨迹。
克劳德·莫奈（Claude Monet）的肖像画，不画 “光影印象” 的莫奈，又让我重新认识了他。▼
保罗·塞尚（Paul Cézanne），后期印象派的主将，西方现代画家称他为 “现代艺术之父” 、 “造型之父” 或 “现代绘画之父” ......头衔太多，还是用画作说话吧。▼
▲《骚动舞》，乔治·修拉
▲《De windstoot》，乔治·布莱特纳（George Breitner）
巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso），当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是 20 世纪最伟大的艺术天才之一。家喻户晓的抽象派画家，不需要过多介绍也能震撼人心了。▼
巴特范德雷克（Bart van der Leck），风格派画家，简单的视觉构图以及仅使用黑、白和三原色，是这一学派具有较高辨识度的风格特点。▼
皮特·蒙德里安（Piet Mondrian），被认为是 20 世纪最伟大的艺术家之一，以 20 世纪的开拓者之一而闻名抽象艺术，因为他将他的绘画艺术方向从具象绘画转变为越来越抽象的绘画风格，直到将艺术词汇缩减为简单的几何元素。▼
而且，这里的所有画作，除了可以坐在作品前的椅子上静静观赏之外，还可以随意拍照留下一份拷贝以供回忆，也可以近距离细看大师们的笔触，近距离欣赏这些瑰宝，实在令人感动。
接受了经典艺术洗礼后，可以在美术馆的院子里喝一杯咖啡放松一下，蛋糕也不错，配合着美术馆的氛围，也制作得格外具有艺术气息。
不禁庆幸，人生可以总是这样，有许多人和事值得去等待和探索，即使身在 “围城” 又如何？脚是自己的，走出来，心就是自由的。
