为什么人人都爱周星驰?

人人都爱周星驰

曾有人这样评价周星驰:“其实,他是真正的影迷导演。”之所以这样说,因为作为电影迷的周星驰,在他自己的作品中致敬了太多的经典电影和电影大师.

曾有人这样评价周星驰:“其实,他是真正的影迷导演。”之所以这样说,因为作为电影迷的周星驰,在他自己的作品中致敬了太多的经典电影和电影大师,那么,现在不如让我们来梳理一下周星驰的过往杰作,看看星爷源源不断的灵感,是如何养成和喷发的。

灵感源之一:好莱坞巨擘史蒂文·斯皮尔伯格

当斯皮尔伯格的《E.T.外星人》风靡全球的时候,周星驰刚刚从TVB演员训练班的夜班毕业,开始跑龙套。斯皮尔伯格不羁的想象力,给了周星驰无尽的灵感,他曾说:“《ET》让我大开眼界!看完那一刻,我也要拍一部同样精彩的电影。是斯皮尔伯格启发了我,令我立志成为导演”。周星驰开始做导演之后,在好几部电影中,有致敬斯皮尔伯格的段落。

2001年的《少林足球》中,当“少林队”一度被对方打得落花流水的时候,队员们产生了在战场上被狂轰滥炸的幻觉,那场戏,是戏仿斯皮尔伯格1998年的战争名片《拯救大兵瑞恩》。甚至周星驰倒下拿着枪打电话,都是模仿《拯救大兵瑞恩》中汤姆汉克斯同样的桥段。而2004年的《功夫》,有一段阿星回忆自己小时候的段落,用的是黑白片,但棒棒糖却是彩色的。这段是致敬斯皮尔伯格获得奥斯卡最佳影片的《辛德勒名单》,那部电影全片都是黑白片,只有开头和结尾是彩色,影片中间唯一的色彩,就是一个小女孩的衣服的红色的。

2007年的《长江七号》,整部电影的灵感都来自《ET》,《ET》是几个小孩和外星人之间的故事,而《长江七号》则是徐娇饰演的周小狄和偶然拾获的外星狗七仔之间的故事,两部电影的人设类似。并且,《长江七号》中飞碟升空的镜头,和1977年斯皮尔伯格的科幻片《第三类接触》的飞碟升空镜头,几乎一模一样。只不过,《第三类接触》是一群人在飞碟下,而《长江七号》则只有父女俩和七仔。周星驰当时在宣传《长江七号》的时候,就直言不讳这部电影是受到了斯皮尔伯格的影响。

2013年,周星驰五年磨一剑的《西游降魔篇》,一开头水怪张开血盆大口的时候,无论是造型还是惊悚感,都是星爷在向斯皮尔伯格的成名作《大白鲨》五体投地的致敬啊。有意思的共同点是,斯皮尔伯格29岁拍出的《大白鲨》,是影史上第一部票房破一亿美元的电影。而周星驰的29岁也“破亿”,那是1991年,他主演的影片全年票房總和超过一亿港币——在电影的商业实践与票房号召力上,周星驰的能力比之偶像不遑多让。

灵感源之二:伟大武术家李小龙

小时候周星驰家里很穷,他母亲带他在电影院看的第一部电影,就是李小龙的电影。周星驰形容自己当时“心都要跳出来了”。从那个时候起来,他立志要做一个武术家或演员,成为另一个李小龙。据说他和少年时的好伙伴梁朝伟的相约也跟李小龙有关,当时周星驰急着去看李小龙电影,路上和一个人相撞,后来在电影院,发现坐在旁边的正是相撞的人,那个人叫作梁朝伟。

因为周星驰是一位功夫迷,他至今保持着很好的身形与身手,还曾拜师叶问的弟子黄淳梁为师,专修咏春,这样的关系排下来,他成了李小龙的师侄。周星驰早期的演员生涯中,他一定说说服了导演,或者自己就不自觉地加入了很多李小龙的经典动作,比如双截棍的姿势、剪刀腿、咏春手势、太极云手、大力右手拳,等等。李小龙甚至为周星驰带来了超级好运,据李小龙猝死寓所的女主人丁珮的回忆录,2000年周星驰拍《少林足球》,却遭遇人生低谷,公司面临破产。一次周星驰偶然遇见丁珮,从丁珮那儿要到了李小龙穿过的一条裤子,从此之后,好似李小龙冥冥中的帮助一般,《少林足球》大卖,周星驰全面翻身。

周星驰报答李小龙“帮助”的第一件事,就是紧接着《少林足球》开拍《功夫》。《功夫》中,阿星重生后,身穿白褂黑裤,在对战斧头帮时以一敌百,大获全胜。这身衣服,是李小龙最后一部电影《龙争虎斗》中的造型,可惜李小龙自己都没看到这部电影上映,周星驰也算是帮偶像“还魂”了一回经典。而《功夫》中最后阿星和火云邪神大战时,赤裸上身,露出精壮肌肉,也是向偶像李小龙致敬。李小龙赤裸上身的形象是他的标志,在很多部电影中都能见到。周星驰为了和偶像的肌肉更为接近,还进行了艰苦训练,最后拥有了清晰的腹肌,效果很不俗。

另外,《少林足球》的海报上周星驰的踢腿造型,就是致敬李小龙招牌的控腿动作。甚至在《长江七号》中,徐娇还模仿了李小龙单手指训人的独特动作。

灵感源之三:电影大师斯坦利库布里克

1980年,周星驰进入丽的电视台,正式踏进演艺圈的大门。那个时候,大师斯坦利·库布里克的《闪灵》,在全球掀起一股疯狂的热潮。周星驰对《闪灵》有多热爱,《功夫》里就有这样致敬段落——阿星跑到“非正常人类研究所”去找火云邪神的时候,血水喷涌灌入过道,这是模仿了《闪灵》中的经典镜头,在那部已成圭臬的恐怖片中,血水在电梯汹涌奔腾的画面,是电影史上最恐怖的镜头之一。另外,《功夫》里的斧头帮杀人不眨眼的斧头,灵感来源于《闪灵》片末,杰克尼科尔森挥向妻儿的斧头,这一点得到过周星驰的亲自证实。

周星驰对库布里克到底有多爱?只用去看《少林足球》开篇时的画面就知道了,地球、和尚的头、足球,三者由近及远连成一线,像极了库布里克的不朽名作《2001太空漫游》的片头,后者的片头是地球、月球和太阳由近及远形成一条透视直线。《少林足球》上映那年,正是《2001太空漫游》提到的2001年,这样的致敬颇有深意。另外,周星驰还在《长江七号》的预告片中,用了《2001太空漫游》片头用过的理查·施特劳斯的《泽拉图斯特拉如是说》。

灵感源之四:《小刀会序曲》和《闯将令》

《小刀会序曲》堪称周星驰的神曲,这首曲子本来是1959年商易为民族舞剧《小刀会》写的开篇配乐,后来流传到海外,被胡金铨于1967年拍摄的《龙门客栈》用到,出现在片头,唢呐一响,很是醒神。1992年4月,徐克导演的《黄飞鸿之男儿当自强》中,出现了这首曲子。7月,周星驰主演的《鹿鼎记》中,也用到了《小刀会序曲》,这是周星驰第一次和这支曲子的缘分。那年8月,可能是过于偏爱,在李惠民导演的《新龙门客栈》中,再次启用了这首民乐。那部电影的编剧,就是徐克。

1995年的《大话西游》,则将《小刀会序曲》用得出神入化,上集《月光宝盒》末尾,被赐三颗痣的至尊宝在照妖镜里看到自己的时候,音樂响起,下集《大圣娶亲》,大圣大无畏去救紫霞,音乐再度响起,衔接了上集。从此后,这支曲子成为周星驰电影的“标配”,在《功夫》中,黄英华把诸多民乐,如《十面埋伏》、《东海渔歌》、《筝锋》、《英雄们战胜了大渡河》、《闯将令》、《四川将军令》和《小刀会序曲》,放在电影当中,增色不少。《小刀会序曲》则在《功夫》里,见证了阿星全身被打碎,再到完全新生的全过程,音乐一出,”宛若新生“。《闯将令》出现在火云邪神接住了子弹的时候,果然是高手过招,叫人热血沸腾。

另一个《小刀会序曲》的爱家徐老怪,在他的第一部3D电影《龙门飞甲》中,再次在片头片尾用到了《小刀会序曲》。在《西游降魔篇》中,大圣恢复真身时,《小刀会序曲》再度响起,犹如和影迷约定的”暗号“,一下子点燃了回忆的闸门。周星驰在《西游降魔篇》中,依旧还用到了他热爱的另一首民乐《闯将令》,孙猴子从被压的山下蹦出来,《闯将令》响起,堪称万能出场曲。

不知道当徐老怪和星爷,这两位华语电影最爱《小刀会序曲》的导演碰到一块的时候,《西游伏妖篇》会不会再度响起熟悉的唢呐声。

灵感源之五:风格化大导演王家卫

周星驰对《西游记》的重构与改编,是完全颠覆性的。只取《西游记》的人设和部分段落,解构成了一个全新的故事。在《西游》这个IP上,周星驰把“戏仿”用得具有里程碑意义。1995年的《大话西游》,竟和完全不是一路的王家卫,关系颇深。《大话西游》里有一句后来成为网络“金句”的台词,“曾经有一份真诚的爱情放在我面前,我没有珍惜……我希望是一万年!”而在王家卫的前一年(1994年)的《重庆森林》里,这句话是这样的:在1994年的5月1号,有一个女人跟我讲了一声“生日快乐”,因为这一句话,我会一直记住这个女人。如果记忆是一个罐头的话,我希望这一个罐头不会过期;如果一定要加一个日子的话,我希望是“一万年”。

《大话西游》里,还有句著名的台词是”当时那把剑离我的喉咙只有0.01公分,但是四分之一炷香之后,那把剑的女主人将会彻底地爱上我,因为我决定说一个谎话。虽然本人生平说过无数的谎话,但是这一个我认为是最完美的……“而《重庆森林》里则是”我和她最接近的时候,我们之间的距离只有0.01公分,我对她一无所知,六个钟头之后,她喜欢了另一个男人“。

《大话西游》的编剧和导演刘镇伟和王家卫既是好友,又是合伙人,所以这些台词,其实是”菩提老祖“跟”墨镜王“开玩笑呢。但《大话西游》对《东邪西毒》的致敬与戏仿,才是登峰造极的。甚至据说拖延癌晚期多年的王家卫,写《东邪西毒》实在写不下去了,刘镇伟就拿去拍了《大话西游》。还有另外一个佳话就是,《东邪西毒》实在太磨洋工,刘镇伟就拉着一班演员去拍了《东成西就》,成为经典贺岁喜剧片。

《大话西游》里,朱茵分别饰演紫霞与青霞,可谓一个人的两面(连青霞这个名字都直接拿来了),而《东邪西毒》里,林青霞本尊则饰演慕容燕与慕容嫣,人设和紫霞青霞如出一辙。《东邪西毒》里有一场决斗的戏份,梁朝伟和刀客的对话,刀客最后说“不行,要留,留下你的命”。《大话西游》片尾的表白戏份,这句话则变成了“我不要回忆,要的话,留下你的人”——直到好几年后,票房失败的《大话西游》在网络大红的时候,才发现周星驰竟然是最懂王家卫精髓的那个人。

灵感源之六:武侠片宗师张彻与邵氏电影

1989年,周星驰参演了吴宇森、午马导演的《义胆群英》,这部电影是武侠大师张彻从影40年的纪念之作,台前幕后全都是他的徒弟徒孙帮忙打点。《义胆群英》是周星驰为数不多的正剧。当时他和张彻的徒弟之一李修贤合作甚密,这算是周星驰和张彻的一次短暂的交会。

十年后,也就是1999年,行动不便的张彻曾宣布将和周星驰合作喜剧动作电影《智多星之雌雄杀手》,更说周星驰想转作喜剧动作演员的想法。无奈老爷子身体欠佳,并于2002年去世,这部电影也就没了消息。三年后,一部《功夫》,让人感受到周星驰对张彻满满的致敬。《功夫》的故事情节与整体背景,和张彻拍摄于1972年,陈观泰主演的《马永贞》很像。后者开创了华语上海滩黑帮片的先河。在《马永贞》中,无名小卒马永贞与恶势力杨老板之间的争斗,对应的是《功夫》中阿星和斧头帮的恩怨,两位主角不仅行侠仗义,还都和一手遮天的黑恶势力斗争。《功夫》中阿星新生后白褂黑裤在猪笼寨的台阶上大战斧头帮,和《马永贞》里马永贞在茶楼台阶上以一敌众,也是明显的致敬段落。甚至连清纯少女这样的人设都一样,《功夫》是哑女,《马永贞》是卖唱女。

而不同的是,《功夫》的阿星最后战胜了斧头帮,而马永贞却最后死于乱斧之下,男主角最后死得壮烈,也是张彻电影美学的重要特色。在《功夫》中饰演油炸鬼的董志华,是张彻晚年在大陆拍戏时,最后一代”张家班“的领头人物,拍摄过《大上海1937》、《过江龙》、《西安杀戮》等片。更巧合的是,《功夫》的背景和部分情节,和张彻的《大上海1937》也比较像,而那部电影的主角之一,就正是董志华。董志华离开张彻后就很少演戏了,不过他和著名经纪人王京花倒是生出一个很会演戏的儿子,叫董子健。

周星驰致敬张彻,其实就是在向邵氏老片致敬。大约在1990年代初期到中期,周星驰为当时已经产量很少的邵氏,拍过几部电影,包括《师兄撞鬼》、《审死官》、《济公》、《破坏之王》和《回魂夜》,加上在TVB的历练,很多电影在邵氏片场拍摄,周星驰对邵氏很有感情。在《功夫》中,猪笼寨的概念,就来自1973年楚原导演的《七十二家房客》。《功夫》里包租公、包租婆的人物设定,以及猪笼寨里三教九流各色人等的混杂,和《七十二家房客》很像。尤其是《七十二家房客》中的包租婆八婆苛刻的”每个人每天只能用两桶水“,与《功夫》里包租婆克扣租客用水的段落异曲同工。

《功夫》中的“如来神掌”,也是向1960年代香港的系列武侠片《如来神掌》致敬的,《如来神掌》中的重要人物,就叫“火云邪神”,而在《功夫》中对抗火云邪神的绝招,就是《如来神掌》中的“一邪, 双飞, 三绝掌”。

灵感源之七:动画/漫画/游戏

周星驰对动漫人物非常偏爱,甚至是爱到痴迷,这和他本人的无厘头风格,倒是相得益彰。他的《长江七号》的七仔形象一出,坊间都高呼,那不是”四眼天鸡“吗?!”四眼天鸡“是2005年迪士尼动画片《四眼田鸡》中的角色。七仔和四眼天鸡的造型轮廓,面部表情都很像,只不过七仔是头上是嫩绿色的天线,而”天鸡“是红色的。

另外,《西游降魔篇》孙猴子,也有对日本著名漫画家鸟山明的《龙珠》的致敬,周星驰对《龙珠》的喜爱那是犹如滔滔江水连绵不绝,而对《西游降魔篇》赞赏有加的鸟山明,还亲自为该片绘制了日本版的海报。

灵感源之八:周星驰

对,周星驰喜欢将自己的经典重新颠覆和再利用。《长江七号》中,小狄穿了双超能力鞋子踢球,灵感来自《少林足球》。老爸打了小狄,但又给他了一枚很像《功夫》中哑女的彩色棒棒糖。而小狄和保安碰上了,用的竟然是《功夫》里的”如来神掌“飞上天然后俯冲下来。甚至七仔的一连串”表情包“,都和《喜剧之王》中周星驰的表情一样。

而《西游降魔篇》则被认为是《大话西游》的一次总结和升级版。段小姐快死的时候,玄奘说,“我爱你,从第一次遇见你,我就已经爱上你。”段小姐问,”你爱我多久?”玄奘说,“一千年……一万年。”段小姐用最后的力气说,“一万年太久了,就现在吧。”,

这是对《大话西游》已经烂大街的“一万年”梗的再创造,却惹哭了不少观众。让人不由得怜惜起《大话西游》里那个到死都没能听到一句“我爱你”的紫霞来。当然,《西游降魔篇》也有《功夫》的梗,比如《功夫》里少年阿星买到的《如来神掌》的书,在《降魔篇》中变成了玄奘的《儿歌三百首》,但那本书,其实是《大日如来咒》。周星驰正是在一次又一次自我致敬,完成了创新。

作者:落山风